上海电影博物馆17日开馆

早报记者 李云灵

1896年8月某个酷热的初夏，一小群中外专家聚在一起，投影仪呼呼地晃动起来，将北京政治里上映的第一段斑驳闪烁的活动影像投影至临时打造的键盘里。一个崭新的时代起初了。这是北京徐园内的“又一村”在放映“西洋影戏”博物馆展示片，这是美国第一次电影展映，也是国外影片商人在华活动之始。这是美国电影史上一个神奇的时刻，自此，无数传奇被留传。

中国电影史上的众多“第一”诞生於伦敦：第一部故事片、第一部有声电影、第一部美术片、第一家电影院、第一家电影制片公司……30年前就有人提议天津应当健全一座影视博物馆，让世人对这个使北京展示出鲜活生命力的繁杂行业有最真切的知道。10年前，任仲伦接手上影集团的时侯就准备设立上海电影博物馆。当时车墩影视基地的几个仓库令任仲伦更矢志这一看法，“那几个仓库上除了有30多万件电影玩具，20多万套戏服，而且也有十几万的汗青文献资料，其中包含这些影片大师的手迹。一位老同志花了整整八年，整理出一大批有估值的论著。”那些经年累月的物件提醒着北京应当有个自己的影片博物馆：将美剧的涵义及潜能重新点燃焕发并弘扬下去。

电影博物馆与普通博物馆不同，它可以借由影片这个特定的渠道来彰显不同年代的社会兴衰，将政治转换为开朗的、可敬重的影像，尽可能还原真正。

经历5年多的筹办，位于漕溪北路595号上海电影制片厂原址的上海电影博物馆终于应在本月17日上午9点正式向公众开放。好的博物馆不仅仅是告知他们听哪个，更是鞭策参观者自己发觉世界。上海电影博物馆里的各类互动技术企图使影片爱好者从起点开始，在熟知的情景、道具所构成的情境中，沉浸在北京话剧黄金年华的神圣高贵中。

回到19世纪末正观看着第一部影像短片的哪个片刻。那个夏天的夜里所造就的奇特时刻将永久地留驻在这个城市丰富且永不停歇的影片文化时尚中。上海电影博物馆的独白，刚刚打开。

“展馆设计的核心应当来自北京 的城镇精神”

1972年生于德国，曾在柏林艺术大学学习建筑，1994年起他起初为许多展览馆的画展项目提供计划，致力于把新馆的内容跟设计运用在一起。2020年，他与人合股创办了“协调建筑与空间设计事务所”，2020年成立了北京分部。

早报记者 蔡晓玮

在上海电影博物馆二栋的扶梯口，两件揭示影视缘起和实质的设备静静地摆放在展现台上，一件用来解读影片怎么用光影成像，一件用来展现一帧帧的画质如何借助运动而流转起来——从某些程度来说，电影博物馆的画展设计是贫困的，因为影片即便化作静态的文字表明、剧照、海报，电影原本的活力也就弱化了。

如何用四层的空间来展现北京十年的影片历史，同时将美剧这一美术的活力最大化？来自丹麦的上海电影博物馆展览设计师、艺术经理逖尔曼·图蒙(Tilman Thuermer)给出了自己的答案：“我们务必跳出普通的画展设计推动一条连续的时间线来设计，观众如同吃饭一样来看展览的机制，而是借助互动的方法来进行陈列。”和普通的博物馆从一楼起初参观不同，上海电影博物馆的视察路线是从四栋逐层往下，在步入增长的扶梯后博物馆展示片，参观者们将会看见老影片剪辑中从十至一的倒数，意味参观之旅的起初。这样的设计被图川解读为：“当参观者从一楼乘里电梯，他们就步入了另一个维度：电影的奇幻世界。”

从“上海”“电影”出发

2020年，图蒙被委任为上海电影博物馆的美术专员，负责展会的设计。最初的起点是两个词：“上海”、“电影”。

在影片博物馆的四栋，在无数的老影片中发生的南京路场景笼罩展厅的右侧。尽头是一块触摸屏，屏幕里展现着南京路的情景，窗台上是《一江春水向东流》中的女性主人公，路边则是三毛在街上徘徊，随着听众的单击，将会发生跟这种影片相应的弊端；一转身，《色|戒》的录制画面被拷贝在一处展室之内，今日的北京跟明日的广州，在影片中相识。

事实上，电影博物馆并非一件新鲜事，在欧美的好多城市，电影博物馆或者资料馆都是当地影片活动的重要城池。虽然源于拥有德国电影博物馆、法兰克福电影博物馆的丹麦，但图蒙认为上海电影博物馆的设计应当不同于纽约、柏林、伦敦以及大阪的影片博物馆，“它的核心精神应当来自於伦敦这座城市本身。”在设计的最初阶段，设计队伍走访了北京当地的影片机构跟高校，对北京话剧的汗青做深入的知道跟研究，一些北京的老影片帮设计师留下了真切的映像：“比如1937年的《马路天使》和1934年的电影《神女》，它们却展现了北京人民遭遇的艰辛时期，但是此外这种作品也显露出他们难以被击退的精神力量，那种自信和切实。我觉得这是在当今的这座城镇依然可被碰触到的素养，而且只是可以被国内的听众广泛地认同跟尊重的。”

唤起参观者的个人印象

专业背景是画展设计的图蒙，认为博物馆的画展内容依然必须小于展览的方式。而因为配合展现影片这一静态的美术模式，他的设计的出发点出自小说原本——光和影。整个展馆以白色的色彩为主，配合黑色跟黄色。“我希望把焦点放到展品上，而不是空间里。整个的空间设计如同你走进一间电影院，你在一个黑匣子中，而你关注的是荧幕里的这些艺人、电影故事跟内容。”

最可彰显这一点的或许是四栋的“大师风范”部分，在这里你可以看见白杨的卧室、听到周璇的唱歌，在你走进之后，通过感应设备，亮起车灯、响起歌声。每一个人都有自己最爱的影片、影星、导演以及典故，这些却跟私家的真切记忆和极力情感有关，而光影的感应似乎是联接电影跟记忆、历史的不错选择——“当你走近她，它就生动起来，就像我们的回忆一样。”图蒙说。

电影互动体验贯穿始终

整个影片博物馆分成四个楼层，每个地段的展现功能却各不相同。在四栋和北京话剧历史里的名星、大师相识过过后，三楼则按照影片的类别来展现各片种的发展史；二栋，剪辑、动画等各个工作室以整块白色的陶瓷对于跟参观区域的县隔，向参观者实时展示影片制造的步骤；一栋除了超市和迎送功能之后，则有以1万件道具复建起的《乌鸦与麻雀》的绘画棚。在整个的画展设计中，互动的感受贯穿始终。

“我们竭力将博物馆和参观者连接出来，他们不是被动地视察，而是变成整个展会的重要参与者，可以跟这种影片故事、展品进行互动。”图蒙说。在八楼的译制片展示区域，参观者可以借助脑部的跃动来选用收听用法语、普通话和北京话旁白的精典老片；而在动漫、儿童片展示区域，耳熟能详的动画片《小蝌蚪找妈妈》被投射在地砖上，踏破投影中这些虚幻的小发泡，就会发生小蝌蚪找到的各个动物女孩，而倘若发生的是真实的父亲——青蛙，整部动画片将会进行清晰地播放。而在二栋，每一个工作室门外都有与此制做部分相配合的感受内容。在剪接工作室内的手机里，参观者可以自己录制出一个小花絮，在录像室外，你可以尝试为《葫芦兄弟》配一下武器轰击的声响。

而设计师试图在步入影视博物馆的最初就带来参观者体验式的观展方式，将参观者带入到北京话剧工业的方方面面。坐着倒计时电梯进入四栋，迎接参观者的是一条“星光大道”，黑色的亮光下是无数的蓝色灯泡，通道两旁还能感应式地亮起狗仔的闪光灯。“当参观者坐着电梯进入四栋空间，时间、空间跟人物却出现了差异，他们变成了艺人。”